FESTIVAL DE MEDIA FACHADAS DE BERLÍN

Exposición en el centro alemán de arquitectura que explorará la introducción de imágenes móviles sobre las fachadas de los edificios como elemento para la comunicación y sus efectos en el espacio urbano.

Se exponen una selección de proyectos innovadores realizados en varias ciudades que demostrarán las conexiones entre arquitectura y pantallas, y destacará las diferentes estrategias artísticas y arquietectonicas. En esta exposicion también se pondrá a disposición de los arquitectos información práctica y técnica para profundicar en las ventajas de utilizar las nuevas tecnologías en la arquitectura.

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Obtenido de: http://www.mediaarchitecture.org/mediafacades2008/
También visto en Hipercroquis.net
Video: Proyecto de Media Fachada realizado por realities:united para el Espacio de creación artística de Córdoba proyectado por Nieto y Sobejano.

WATER4BITS. UNA SEGUNDA VIDA PARA EL PABELLÓN DE EUROPA

“La realidad es un estado que puede ser desmantelado en cualquier momento” Ballard. J.G

Después de abrir una persiana metálica aparece como congelado en el tiempo el pabellón de Europa de la Expo92. Un lugar abandonado, en estado ruinoso, que sorprende con una sala de grandes dimensiones sobre la que cae en perfectas condiciones una luz blanca que se cuela entre los lucernarios de una gran torre. No es difícil imaginar este espacio lleno de gente viendo películas en 3d o escuchando un novedoso sonido "dolby surround" en el que se explican las ventajas económicas y productivas de la unión de los estados europeos.

Lo conmovedor es que todo eso parece haberse esfumado a día de hoy quedando únicamente el soporte. Dieciséis años después el entorno ha seguido regenerándose, ha seguido siendo vivido mientras la cúpula de este pabellón mantenía intacto el aire de la exposición universal de 1992.

Al edificio como soporte de actividades se le ha dado una nueva oportunidad gracias en este caso a la fundación Biacs y al equipo de Hackitectura.net. Una segunda vida, como dicen ellos estableciendo un juego de palabras con el afamado soporte virtual "second life".

Lo digital y lo físico se reflejan, teniendo de un lado el pabellón real y del otro la versión 3d de second life que visualiza todos los datos ambientales del pabellón recogidos en tiempo real por medio de sensores.

Aquí se unen la realidad y el simulacro. Lo real como un proceso comunitario y consciente probado en el simulacro digital que aparece como un agitador de usos o como un programador de actividades.

El proyecto llama la atención sobre el lugar como espacio de oportunidad para Sevilla y explora su futuro uso como medialab ciudadano experimental. Artistas digitales, arquitectos, estudiantes y el público en general serán invitados a incorporarse a un espacio de debate para la construcción participativa del proyecto.

Las herramientas tecnológicas en este caso aparecen como el mejor medio democrático para dotar de usos temporales a este bien de la ciudadanía, este espacio ballardiano que pretende ser recuperado por y para los ciudadanos.

Proyecto Water4bits: http://w4b.hackitectura.net/

JUAN MUÑOZ. DOBLE ATADURA

Escénico, es así. Diría que Juan Muñoz es un escultor escénico, no ligado a ningún espacio concreto y mucho menos a una corriente ideológica previamente etiquetada.

La obra de Muñoz realmente impresiona, el espacio y la acción humana permanecen congelados en un segundo a veces trágico, otras enigmático. Y es que lo interesante de este autor es la escala humana, o la escala humana inteligentemente reducida que utiliza para sus figuras. Llenará y creará escenarios o personajes, como si nos contara un cuento, construirá un paisaje en el que enanos, bailarinas, orientales o elementos arquitectónicos imposibles pueblan un mundo onírico.

Viendo sus instalaciones se descubre que lo importante del ser humano en su relación con el mundo son las escalas y las atenciones que el exterior atrae de él. De ahí los enanos, orientales bajitos o incluso las pequeñas escaleras de caracol flotantes que activan grandes espacios. Aparece entonces la arquitectura y la escultura como un truco, una ilusión que atrapa al espectador como observador estático y dinámico ante la obra o formando parte de ella.

En la obra encargada por la Tate Modern a Muñoz titulada Doble atadura (Double bind) una gran plataforma doble colonizaba el suelo de la sala de turbinas del museo. El suelo de la sala aparece manipulado formalmente con dibujos en perspectiva que nos confunden y hacen imposible la distinción de lo que está hueco y de lo que no.

El espacio transitable se encuentra situado sobre el suelo real de la sala, en este nivel queda descubierta la trampa de la parte superior no transitable. Es un espacio oscuro atravesado por la presencia de la luz que cae a través de los huecos que perforan el suelo. Desde aquí Muñoz hace alusión a lo público, a un mundo de pasadizos, huecos, ventanas, calles y patios de viviendas.

Doble atadura concentra todo lo enigmático de su peculiar arquitectura, presenta un universo habitado por figuras al que no podemos acceder, y dos espacios exteriores que nos hacen imaginarlo.

Muñoz nos propone un viaje por lugares que intuimos, que estamos acostumbrados a ver y que sin embargo se presentan incompletos o bien abiertos a la imaginación en su obra. Un juego de percepciones, un truco de magia que nos deja ver solo un poco de lo que podemos imaginar.

A propósito de la retrospectiva sobre Juan Muñoz que acaba de finalizar en el Guggenheim de Bilbao.

Juan Muñoz en Wikipedia

BIACS3: YOU UNIVERSE

Mañana se inaugura en Sevilla la tercera edición de la BIACS que este año ampliará sus espacios expositivos a Granada. El controvertido certamen andaluz centra este año su temática en las nuevas tecnologías y el media-art, incluyendo retrospectivas de autores, una sección sobre la casa mediatizada y otra sobre las nuevas tendencias tecnológicas.
Sobre la media-arquitectura se explica en su web lo siguiente:

[...] se abordarán las transformaciones de la arquitectura desde el uso de ordenadores y de nuevos programas informáticos (software) que generan nuevas formas de convivencia. Está emergiendo un nuevo tipo de arquitectura biomórfica que va más allá del hundimiento deconstructivista del White Cube (Cubo Blanco) y de la Black Box (Caja Negra), como modelos arquitectónicos básicos. En la nueva arquitectura, la frontera entre el sistema (edificación) y el entorno (naturaleza) es variable. No podemos destruir la frontera como concepto porque precisamos de ella; sin embargo, la podemos variar. Para transformar la relación entre hombre y entorno, la arquitectura inventa nuevas interfaces tecnológicas. Estas interfaces estipulan un intercambio variable de señales entre el entorno y el sistema. De la arquitectura en el futuro se puede esperar mucho en tanto que consciente y deliberadamente conecta sistemas internos, como una casa, con el entorno exterior, la ciudad. La arquitectura inventará nuevos interfaces.

La Biacs normalmente suele crearnos demasiadas expectativas y lo cierto es que al final nos encontramos con un espacio demasiado exclusivo patrocinado por grandes empresas en el que difícilmente encontramos un valor de conjunto a la exposición.

Esperemos que este año se hayan sabido solucionar los problemas de anteriores ediciones y podamos quedarnos con un mejor sabor de boca a la salida. A partir de mañana se puede visitar en el monasterio de la Cartuja en Sevilla y a partir del viernes en Granada en el palacio de Carlos V. La entrada es gratuita para estudiantes de Bellas Artes, Historia del Arte y Arquitectura. Aunque sea solo por eso nos pasaremos a ver que nos depara esta inquietante propuesta de exhibición media-art.

Más info sobre la convocatoria en: www.fundacionbiacs.com/biacs3/

PROPUESTA DE INTERVENCIÓN EN LA AZOTEA DEL EDIFICIO TORRE VALENCIA. MADRID.

Después del letargo estival, actualizamos el blog con esta propuesta de intervención en la azotea del edificio torre valencia en Madrid.

La propuesta pretende solucionar toda la problemática que se concentra en este punto del edificio mediante una intervención ligera. Por un lado, la intervención parece sobrevolar el edificio, respetando las características tipológicas existentes y por otro, una celosía de tubos de plástico reciclado dotará a la intervención de carácter objetual.

La intervención contempla, además, la reutilización del espacio de cubiertas como un nuevo espacio semipúblico, cualificado por la nueva cobertura. Por último, la disposición de galerías técnicas en el interior de la nueva estructura permitirá albergar los dispositivos emisores y receptores de comunicaciones, permaneciendo ocultos tras la celosía de plástico permeable a las ondas.

COMUNIDAD VERTICAL

Este año de nuevo el hall de la escuela de Sevilla se llena de cientos de maquetas realizadas por los alumnos de segundo curso. Son pequeños prototipos de casas que intentan investigar con las formas domésticas. Es una iniciativa promovida como ejercicio de curso por un taller de proyectos y a decir verdad todo es bastante parecido a lo visto años atrás. Puede ser que incluyendo algunos condicionantes más en el programa en siguientes ediciones aparezcan apilamientos más interesantes, de forma que los autores de cada una de estas células tengan en cuenta su proyecto y el que conforma este junto a todos los demás.

INTRUSIONES EN EL TRÁFICO

Pasé por Atocha el otro día y no me pude resistir a hacer unas fotos del monumento a las víctimas del 11M de FAM en el breve tiempo que tenía para hacer el trasbordo hacia Zaragoza.

Unas salas mantienen la sobrepresión en el interior del recinto para evitar que se desinfle esa gran burbuja de luz con los miles de sms imprimados.

Un sonido de aire comprimido, algo así como un sollozo suena en las salas de acceso al recinto, le precede un silencio y una guardia de seguridad. Este no es más que el espacio que compensa las presiones interior y exterior aunque a mi me pareciera mucho más. Sin duda esta intrusión en la estación es muy emotiva y esta emotividad está fantásticamente lograda. Creo que con todos los problemas para su construcción que haya podido tener se ha conseguido una buena obra de arquitectura joven española. Un salto cualitativo que ve ya de lejos al Moneo de la colapsada estación de Atocha.

PROPUESTA PARA EL PABELLÓN DE LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID

Esta es la propuesta que presentamos para el concurso anual del pabellón de la feria del libro de Madrid.

Tímpano
Un pasaje sensorial es un espacio existencial en el que las situaciones se suceden. Para el pabellón del ayuntamiento, proponemos crear un pasaje sensorial, un espacio de paso, estancia y bienvenida para abrir y ubicar a los visitantes en la feria del libro. Durante el tránsito, la percepción realista se sustituye por una percepción táctil de la realidad, asimilando el espacio arquitectónico con los lugares imaginados de los libros. La percepción táctil se basa en la apropiación del espacio mediante las sensaciones, en la interactividad de los elementos y en la configuración continua de los límites espaciales, que se concreta en un lugar transitorio que evita la forma de caja y propone texturas y topografías enriqueciendo la experiencia habitativa.

La configuración del pabellón se basa en una forma de construcción de pórticos paralelos de madera, unidos con tablones y mallas de metal desplegado, que permite recrear espacios excavados complejos con una gran facilidad de fabricación y montaje.

En palabras de Yona Friedman: “las estructuras irregulares son interesantes no sólo por la riqueza de formas que producen, sino por las ventajas que supone su puesta en obra, que permite una inusual tolerancia a la imprecisión” y a la improvisación.

En resumen, las imágenes y sensaciones de los libros se imaginan, no se perciben. Por eso el espacio propuesto también se imagina. Los elementos sensoriales que completan el programa espacial contribuyen a generar experiencias, en lugar de imágenes, en los visitantes.

Panel 1
Panel 2
Panel 3

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Enlace a la web del concurso

M1ML DE SIN|STUDIO

La instalación m1ml de sin|studio se despide después de un excelente proceso de concepción y existencia. Desde el día de la inauguración, la gente de sin|studio ha conseguido inyectar nuevas ideas en el torbellino de turismo masivo y acrítico que sufre Sevillla. Una intervención oportuna y a la vez de gran interés conceptual, que conecta el espacio físico con las redes digitales, y que relaciona de forma comprometida y compleja cuestiones como turismo, patrimonio, cultura y participación.

Como despedida de la instalación, se propone continuar con la participación de los visitantes, cambiando las macetas de m1ml por deseos para el barrio. Una gran despedida para comenzar el año.

MOVEABLE TYPE

Moveable type es una instalación realizada por Ben Rubin y Mark Hansen, para el hall del nuevo edificio del New York Times en la ciudad de Nueva York.El proyecto consiste en unas quinientas sesenta pantallas, repartidas a ambos lados de un pasillo, que reproducen frases que proceden de artículos publicados ese día, de artículos en redacción, de búsquedas realizadas por los usuarios en la web, de impresiones de los lectores, etc. El proyecto no se estanca en la imagen sino que simultanea estas proyecciones con el sonido de maquinas de escribir antiguas, canciones escuchadas en las antiguas redacciones, incluyendo así la memoria que posee un periódico fundado hace unos 150 años.

Este proyecto nos resulta muy interesante y os invitamos a visitar la pagina de los autores.
Mas información en: El Cultural de El Mundo

CON LOS PIES EN EL SUELO

"Con los pies en el suelo" fue la propuesta ganadora del concurso aviva2007 en Granada. Jose Antonio Márquez, miembro del equipo ganador, nos envía unas fotos del día de la inauguración en el que se proyectó un video sobre el Albaicín en la fachada de la iglesia de San Nicolás.
Nos parece una propuesta muy interesante por la voluntad de unir pequeños elementos íntimamente relacionados entre si mediante una alfombra activa capaz de promover actividades impensadas anteriormente en este espacio urbano.

Esperamos que los ciudadanos sepan cuidar de esta magnifica intervención.
Desde surconsciente os damos la enhorabuena.

PAISAJE INSTANTÁNEO

Éstas son algunas imágenes de la obra ejecutada de la propuesta ganadora en Cádiz del concurso Aviva2007, "Paisaje Instantáneo" que nos mandan sus autores Reyes, Andrés y Javier (gyra arquitectos). Desde surconsciente les volvemos a dar la enhorabuena.

Premios VIDA de la Fundación Telefónica

Este jueves aparecía en EL PAÍS una interesante referencia a lo que ha dado de sí la décima edición de los premios VIDA, dedicados a las creaciones artísticas con técnicas y conceptos de vida artificial, y cuya dotación los hace los más importantes del mundo en este campo.

El primer premio ha sido para Mission Eternity Sarcophagus (Suiza 2006-2007), de eToy Corporation. Sarcophagus es un sarcófago tecnológico para el almacenaje de restos mortales y memoria digital. Es un híbrido entre escultura y almacenaje de restos mortales dentro de un contenedor de seis metros de largo y cuatro toneladas de peso, con un interior cubierto de pantallas con tecnología LED. A través de este sistema se puede visualizar la "memoria" de la persona fallecida con su voz, entrevistas y fotos familiares en un proyecto que renueva el concepto llamado "memorial" o monumento funerario.

ALAV 2.0 (EEUU 2006), de Jed Berk ha obtenido una mención honorífica y nos ha interesado especialmente. Los ALAV, acrónimo de Autonomous Light Air Vessels, son miniaerostatos, dotados de comportamientos individuales y colectivos. Los visitantes, tras declararse amigos o enemigos, pueden utilizar sus teléfonos móviles para influenciar su comportamiento y establecer conversaciones a través de un sistema interactivo de reconocimiento de voz. La actitud de los visitantes afecta al “factor de felicidad” de los ALAV: si es alto el grupo se mantiene más activo y más cerca de los visitantes; si es bajo se mantiene más quieto y alejado.

La imagen corresponde al proyecto ALAV 2.0.

Ma Yanjun: INGENIO

Ma Yanjun es un campesino chino que ha construido su propio sistema para calentar el agua. Se trata de una instalación de 66 botellas de cerveza unidas con mangueras y expuestas al sol. Por ellas se hace circular el agua muy lentamente y se obtiene un caudal de agua caliente suficiente para la ducha. El funcionamiento es similar al de una placa solar térmica, pero lo interesante es la actitud y el ingenio de este campesino para construir su propia tecnología con los medios de los que dispone.

AUTOPUBLICIDAD INESPERADA

¿Desde donde estarán proyectando? se preguntaban los viandantes al paso por la facultad de físicas del campus de Reina Mercedes de Sevilla. Unos breves mensajes publicitaban la plataforma colaborativa EUTV y el CICS sobre la fachada del edificio.
Esta nueva acción urbana (presupuesto cero) se enmarca dentro del proyecto de comunicación que estamos realizando junto con ecosistema urbano durante la celebración del CICS y supone, en este caso, una forma de habitar o colonizar los nuevos espacios virtuales.

LA FIESTA PADRE. PARTY PAD

Para el PS1/MOMA 2003. Mass studies

Imaginamos estructuras de luces que son fácilmente transportadas y que se adapten al lugar. Pensamos que es apropiado para el espíritu de este evento temporal veraniego y también para este momento histórico. Como arquitectos podemos ofrecer algo que esta liberado de un territorio específico, de una localización especifica que pueda ser movido a diferentes localizaciones en el mundo.

Pad 1

Y es que la primera instalación de Mass Studies vuela, se alza sobre las cabezas de los espíritus festivos ofreciéndoles combinaciones de colores venidas tal vez de un mundo extraterrestre. Hagamos lo que dice el ovni comentaban los asistentes y una especie de rayos estroboscopicos inundaba el espacio manejando a la masa bajo un ritmo cautivador que hacía bailar sin parar.

Pad 2

Mucho más terrestre y gravitatoria es esta segunda almohadilla (pad).
Tirarse al barro o al agua. Los asistentes rodeados de líquidos retozan en el espacio ocioso e inesperado lleno de almohadillas flotantes.
Un lugar donde James Bond pediría un martini con vozka mezclado no agitado mientras flota sobre una colchoneta inflable.
Un mundo de movimientos lentos, de chapuzones, una forma de corresponder al tiempo festivo con movimientos parsimoniosos, caóticos y difícilmente acompasables.
Hagamos lo que el agua nos permita dijo Bond y pidió otra copa.

http://www.massstudies.com/

OBJETOS PRIMARIOS

El primer caso es Inversion, una instalación de Dan Havel y Dean Ruck para la Art League of Houston en 2005 sobre dos construcciones que iban a ser demolidas. La intervención trata de atravesar las dos casas con un túnel en vórtice, hecho con tablones procedentes de la demolición de un edificio cercano, que conecta los límites de una calle.
Imágenes y más info.: spacetaker.org




El otro caso es Ring Dome, un pabellón de Minsuk Cho (mass studies) en el Petrosino Park (New York). El proyecto se ha inaugurado a finales de septiembre y su programa de usos contemplaba 26 días de eventos organizados por Storefront. La instalación es una esfera hecha de aros hula-hoop.

Imágenes de Alan R. Tansey, en storefront.



De estas dos instalaciones nos interesa especialmente el concepto de “objeto primario”, en contraposición con el de “materia prima”.

Construir con objetos en vez de con materia supone, por un lado, trabajar con elementos poco alterables, con una imagen y unas características prefijadas. Por un lado, utilizar objetos está ligado al concepto de reciclaje, entendido como volver a insertar el objeto desechado en un nuevo ciclo, renovar el interés sobre el mismo, así como evitar el gasto energético y de recursos que implica el proceso de producción. Por otro lado, surge el desafío de hacer, de nuevo, de la necesidad virtud, conseguir que estas características prefijadas, en vez de suponer un inconveniente, se diluyan para crear una identidad superior.

Sin duda, en ambos casos se ha conseguido.

NUBES DE CIUDAD

Exponemos en este caso un proyecto de instalación que nos entusiasmaba desde hacía unos meses y que actualmente hemos formalizado en 7 imágenes o pasajes que reflejan su idea.

Hemos de decir también que este es el resultado de mezclar las intrigas que nos causaron escuchar y ojear por separado dos ideas. Una de ellas la escuchamos en un curso de verano en Cádiz y decía algo así como que la ciudad tan dura sin arboledas esta necesitada de lugares en sombra, está bien necesitada de nubes ocasionales.

Otra de las ideas la vimos en el blog de “we make money no art” y se trataba de una pequeña instalación con globos de helio que parametrizaban habitaciones generando en estas nuevas especialidades (de Feng Guochuan, Laura Belevica y Aaron Robin).

Conscientes del calor que pasamos por el sur donde siempre nos ha venido bien de vez en cuando una buena nube hemos desarroyado esta idea o capricho con la esperanza de verla algún día por unos momentos funcionando.

El material principal de nuestra instalación es simplemente aire. Helio, o aire caliente como el que utilizan los globos aerostáticos.

Es el remanso en un mundo totalmente inundado por una fuerte luz que produce calor. Puede reconfigurarse aleatoriamente ocupando calles, jardines, o incluso puede colarse en el interior de un edificio. De noche puede ser iluminada con leds azules creando un espacio onírico en el centro de una gran ciudad.

Se busca que el propio aire encerrado entre las membranas de unos globos de goma sea capaz de crear esa sensación de alivio que causa encontrarse una nube pasajera en un día caluroso y soleado.

PAISAJE INSTANTÁNEO

Del colegio de arquitectos de Cádiz nos llega la invitacion a la inauguración de la obra ganadora del Concurso de Ideas Aviva 2007 en Cádiz, Paisaje Instantáneo que tendrá lugar el miercoles 7 de Noviembre a las 12.00h en la Glorieta de Santa Elena.

Aprovechamos para felicitar a todos los participantes por el gran nivel de compromiso de las propuestas presentadas a este concurso. Sorprende gratamente el nivel de los estudios jovenes de Andalucía.

CONCURSO AVIVA 2007

Recibimos una mención en el proyecto presentado al concurso Aviva 2007 en Huelva